Портрет в живописи

Определение портрета в контексте живописи

Портрет - это изображение человека или группы людей, где ключевым намерением художника является передача внешнего видимого образа человека, а также (это может быть главной задачей) попытка зафиксировать и его внутренний мир — его характер, настроение, душевное состояние, мысли в его голове.

Портрет Достоевского. Художник Василий Перов

Позировать для портрета — все равно что присутствовать при своем собственном сотворении.
- Александр Смит

Портрет - это одно из самых важных жанров в живописи. Со времён античности и Возрождения, через барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм и модерн до современного искусства, портретная живопись неизменно занимала ведущие позиции в творчестве многих знаменитых мастеров, таких как Леонардо да Винчи, Рембрандт, Веласкес, Гойя, Ван Гог, Пикассо и многие другие. И вот почему:

Мона Лиза - Леонардо Да Винчи

• С древних времён портреты служили способом сохранения образа человека для будущих поколений, часто оказываясь единственным визуальным источником о внешности исторических личностей.
• Портреты выражали социальный статус, профессию, идеологическую позицию людей, что часто служило инструментом саморекламы
• В портрете художники стремились не просто точно передать внешность, но и раскрыть характер, эмоции и душевное состояние человека, что делает каждое портрет психологическим произведением
• Портреты воплощают в себе каноны красоты, моды и стиля определённой эпохи, отражая эволюцию вкусов и представлений о прекрасном.
• Жанр портрета всегда ставил перед художниками сложные технические задачи — от точной передачи фактуры кожи и волос до создания объёмной композиции и игры светотени, что способствовало развитию новых художественных приёмов и техник.

История появления портрета в живописи

Женский портрет. Фивы, Египет, 2я половина II в.н.э.

История портрета в живописи начинается с древних времен. Самые ранние примеры, которые можно рассматривать как портреты, найдены в египетских гробницах и показывают не только внешний вид, но и социальный статус изображенных. Они были частью ритуальных и похоронных обрядов.

В Греции и Риме портретная живопись достигла высокой степени реализма. Портреты часто создавались для демонстрации власти, статуса или достижений личности, например мраморные бюсты римских императоров. В живописи эти тенденции тоже прослеживались, хотя до наших дней сохранилось крайне мало примеров.

Средневековье принесло значительные изменения в жанр портрета. Религиозная иконопись и мозаики часто изображали святых и божественные фигуры, но иногда в них вводились черты реальных людей, часто дарителей или царствующих особ.

Эпоха Возрождения привела к революции в портретной живописи, когда начало развиваться знание о перспективе и естественном свете. Возник интерес к изображению человека в контексте его внутреннего мира и психологии. Одним из первых знаменитых портретов этого периода является "Портрет мужчины в красном тюрбане" (1433), авторство которого традиционно приписывается Яну ван Эйку. Этот портрет часто считают автопортретом художника.

Портрет мужчины в красном тюрбане. Ян ван Эйк

Развитие портретного жанра продолжалось и в периоды Ренессанса и Барокко. Леонардо да Винчи создал "Мона Лизу" (около 1503-1506 гг.), которая стала одним из самых известных портретов в истории искусства благодаря загадочной улыбке и передовым методам живописи.

Другой пример портрета Ренессанса – "Женщина перед зеркалом" (1511-1515 г.), который Тициан создал, применив новые техники работы со светом и цветом.

Женщина перед зеркалом. Тициан

Классицизм и Романтизм продолжили развивать портретный жанр, добавив более сильное выражение и эмоциональную глубину к образам. Портрет "Император Наполеон на своем кабинете в Тюильри" (1812) Жака-Луи Давида является ярким примером официального портрета этой эпохи.

"Император Наполеон на своем кабинете в Тюильри" (1812) Жак-Луи Давид

Современное искусство привнесло новые формы и трактовки портрета, используя различные стили и методы для передачи сущности изображаемого лица.

Взгляд женщины. Художник Бернард Чарой

Стили портрета в живописи

Ренессанс - стремление к идеализации образа и точности передачи человеческих черт

Пример - "Дама с горностаем" Леонардо да Винчи.

Барокко - драматизм, движение, богатство деталей и контраст света и тени

Пример - "Портрет Констанция Августа фон Альбертини" Гюстава Скварце.

Рококо - изящество, легкость и игривость, часто с использованием пастельных тонов

Пример - "Портрет Мадам де Помпадур" Франсуа Буше.

Неоклассицизм - четкость линий и ясность композиции, вдохновленная античным искусством

Пример - "Портрет Полины Бонапарте" Антонио Кановы.

Романтизм - акцент на индивидуальности, чувствах и страсти, часто с использованием ярких цветов

Пример - "Шопен" Эжен Делакруа.

Реализм - объективное изображение действительности без украшательств

Пример - "Мужичок из робких" Илья Репин

Импрессионизм - передача моментальных впечатлений и освещения, легкие мазки

Пример - "Портрет Сезанна" Камиля Писсарро.

Постимпрессионизм - использование ярких цветов и геометрических форм для передачи эмоций

Пример - "Портрет доктора Гаше" Винсента Ван Гога.

Ар-нуво - использование изогнутых линий и натуральных форм

Пример - "Портрет Аделы Блох-Бауэр I" Густава Климта.

Экспрессионизм - искажение форм и преувеличение для выражения эмоций

Пример - "Портрет Сильвии фон Харден" Отто Дикса.

Кубизм - изображение объектов с разных точек зрения, фрагментация форм

Пример - "Портрет Амбруаза Воллара" Пабло Пикассо.

Футуризм - отражение движения и технологического прогресса

Пример - "Портрет Маринетти" Умберто Боччони.

Сюрреализм - сочетание элементов мечты и реальности

Пример - "Дора Маар с кошкой" Пикассо

Поп-арт - использование элементов массовой культуры и ярких цветов

Пример - "Мэрилин" Энди Уорхола.

Виды портретов в живописи

Разделение по видам портретов происходит по количеству изображаемых лиц и контексту, в котором они представлены:

1. Индивидуальный портрет - изображение одного человека, часто с акцентом на индивидуальность и внутренний мир

2. Групповой портрет - изображает двух или более персон, отражая их взаимоотношения

3. Жанровый портрет - сочетает портретное изображение с сценой из жизни, вводя элементы повседневности

4. Психологический портрет - подчеркивает эмоциональное состояние и характер модели

5. Официальный портрет - изображает персону в официальном контексте, часто используется для государственных и политических лидеров

6. Автопортрет - художник изображает себя

7. Постмортный портрет - создается после смерти изображаемого, часто на основе ранее сделанных работ

8. Аллегорический портрет - представляет изображаемого в виде аллегории или символа

9. Карикатурный портрет - преувеличивает черты лица и характеристики для комического или сатирического эффекта

10. Силуэтный портрет - изображение контура человека, обычно выполнено в черном цвете

11. Бюстовый портрет - изображает модель обычно по пояс, фокусируясь на лице и верхней части тела

12. Полный портрет - показывает модель в полный рост

13. Полуфигурный портрет - изображает человека, обычно по колени

14. Портрет на заказ - выполняется по просьбе или заказу изображаемого или спонсора

15. Экспрессионистский портрет - передает сильные эмоции и психологическое состояние с помощью выразительных цветов и форм

Жанры портретов 

Официальный портрет - представление субъекта с акцентом на его социальное положение или профессиональную роль

Пример - "Портрет Папы Иннокентия X" Диего Веласкеса.

Автопортрет - художник изображает себя, часто для исследования собственной личности

Пример - "Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой" Винсент Ван Гог.

Групповой портрет - изображение нескольких людей, зачастую объединенных общими интересами или событиями

Пример - "Сикстинская мадонна" Рафаэля.

Жанровый портрет - изображение людей в обыденных сценах повседневной жизни, часто с намеком на их профессию или занятие

Пример - "Мальчик с трубкой" Пабло Пикассо.

Портрет-картина - сочетание портрета с широким сюжетным фоном, дополнительными персонажами или пейзажем

Пример - "Портрет Карла I на охоте" Антониса ван Дейка.

Силуэт - самый простой портрет, вырезанный из бумаги или нарисованный, изображающий профиль лица

Пример - "Силуэт Йоханн Вольфганг фон Гёте" неизвестного автора.

Карикатура - портрет с преувеличенными чертами для создания комического или критического эффекта

Пример - "Карикатура на Луи Филиппа»" Оноре Домье.

Популярные теги: портреты современных художников России, картины с мужчинами, картины с девушками, картины ню