



Здесь был Бог. Церковь Троицы Живоначальной. с.Весь.
20 000₽
«Я так же поступлю с домом сим, над которым наречено имя Моё, на который вы надеетесь, и с местом, которое Я дал вам и отцам вашим, как поступил с Силомом.» [Иер 7:14]
Графический лист из серии «Здесь был Бог»
Работы серии изображают заброшенные руины храмов, представляющие собой символ противостояния человека, как созидателя, разрушительным силам природы и неизбежного поражения его в итоге этой борьбы. Хаосу можно упорно сопротивляться, но его нельзя победить, смерть не преодолеть, и даже сама Вселенная прекратит однажды своё существование. И тем не менее, человек и его творения стойко противостоят времени и разрушению.
Разрушенная церковь, символизирует утраченную веру, забвение духовных ценностей, упадок, а также олицетворяет хрупкость человеческого бытия и неизбежность разрушения под влиянием времени. Птицы, кружащие над куполом символизируют душу, свободу, полет. Их присутствие над разрушенной церковью может говорить о том, что даже в упадке остается надежда на возрождение и духовное просветление.

Колтыгин Семён
В профессии с 2012 года.
Учился в мастерской Александра Боровца.
Работаю в технике графики пером и тушью. В своем творчестве я исследую тему столкновения противоположных сил, естественного и искусственного, порядка и хаоса, повседневного и возвышенного.
Я считаю, что явление — любое, вплоть до обычной линии на бумаге, — взятое само по себе и самому себе равное, — не имеет внутренней силы, а вот там, где оно сталкивается с другим явлением, возникает точка напряжения, интерес, эмоция. Я стараюсь выявлять в окружающем мире и показывать зрителю такие точки напряжения. По сути, это и обусловило мой выбор техники — монохромная графика сама по себе создаёт такое напряжение из-за контраста чёрного и белого в листе.
Если бы мне понадобилось выразить основную концепцию своего творчества одним словом, то я бы выбрал слово “антиповседневность”. Именно оно, на мой взгляд, является главной характеристикой искусства вообще. В первую очередь, конечно же, из-за своей абсолютной не утилитарности (искусство не служит никакой практической цели). Но не только. Любой, даже самый обыденный предмет, пусть даже дверная петля или скомканный клочок бумаги, содержит в себе мощный смысловой и эстетический заряд, который мы не можем считать по причине растворенности в повседневной рутине как этих предметов, так и нас самих. Но стоит вытащить его из будничного контекста и поместить в иной, непривычный, тут же раскрывается его внутренняя наполненность. В этот момент он становится искусством. Таким образом, искусство как бы самим своим существованием создаёт некое “антиповседневное” поле, некое “волшебное пространство”, где мы можем отвлечься от мелкой суеты и немного расправить “крылья души”. В посильном содействии созданию такого поля антиповседневности я вижу свою миссию художника.
Достижения
-
Нет инфорации
Выставки
-
Нет инфорации
Картины автора Смотреть все

Комментарии
Оставьте первый комментарий
Добавить комментарий